第322章 刘制片绝了(1 / 2)

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剧组人员打开摄影棚的门,楚轩和刘艺妃跟文木野他们走了进去。

足足三千平的偌大摄影棚里,放眼望去,十足空旷,仿佛有一种置身于小半个金属材质所打造的足球场的感觉。

空旷摄影棚的右边墙壁前,一台挖机式的吊臂机器、几组钢丝威亚定滑轮、跟铁路式的一截一截的地面滑轨、滑轨车以及各式各样的玻璃、画像、装饰灯等道具,一字排开倚靠在墙。

除摄像机和摄影机外,基础拍摄装置是摄影棚自带的,道具什么的自然是文木野提前准备和订购的。

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摄影棚中央,有十来名临时雇来的剧组员工,道具老师杨老师拿着分镜头剧本和场景构图的图纸,在他的指示下,剧组员工有的在地上致敬,有的搭梯置景,有的忙着拿道具,有的在喊话说着道具清单。

目测现已搭建了一间半的房,且按照摄影棚搭景的惯例都没有房顶。

如果有房顶,吊臂摄像机就无法拍摄全景画面了。

“这就是飞船内的我和楚轩所在的场景?”

一行人并肩着走,刘艺妃兴致勃勃地说。

“对。”文木野说道:“按照剧本描述的构图,一共要搭八个景,师姐你和师哥的拍摄戏份全在这八个室内景里。”

楚轩和刘艺妃回想了下剧本,确如文木野所说般地点了点头。

临近摄影棚中央,也离场景越来越近,刘艺妃看了看地面,包括两个已经搭好的房间场景下方,共有八个粗黑笔画出来的框框。

回想文木野的话,刘艺妃明白了,这八个框框就是八个场景的大小和所在位置。

框框里头还有一些好像是过道的区域,也有一些她看不懂的标志,有点复杂,但有一点让她微微讶异。

“这八个场景是连起来的?”她说。

她忽然发现,如果按照地面上的框框来搭景,那这八个场景是糅合在一起的。

换句话说,就仿佛是一栋别墅里有且只有八个不同格局不同置景的房间。

“自然,将立体的一部分飞船格局用平面构造的形式展开,不然真造一个飞船出来?”文木野道。

“文学剧本中描述的前后左右、东南西北的方向是对演员进行说明的,搭景的时候往往都不按照方向来搭景,一个景到另一个景直接切镜头就行了,至于这个景在那个景的东南西北哪个方向,这并不重要。”刘义道。

刘艺妃点了点头,兴趣满满道:“所以说,我和楚轩拍戏转场的时候,就从这个房间去另一个房间就行了?”

“对。”文木野点头。

刘艺妃偏头看楚轩,俏丽道:“好有意思,我从没这么拍过戏,感觉好轻松,这压根就不叫转场,走几步路就行了。”

她又朝场景伸手一指,道:“而且整个电影都集中在这一个场景当中,就跟之前我们谈论时候的一样,我们的想法真的办到了,感觉好神奇。”

楚轩牵上刘艺妃手,道:“随着特效电影的发展,未来的电影拍摄模式就是这样,最终给观众呈现的画面很震撼,其实真实的拍摄就只需要这么一个小小的场景。”

“楚总说得对。”汪博文扬起嘴角道:“星球大战也好,银翼杀手也好,那特效看起来炸裂,其实就是在一个小小的摄影棚里拍的,附近的环境全是cg,只是他们的技术确实高明,达到了以假乱真的效果,观众察觉不到。”

听楚轩和汪博文的话,刘艺妃不由回想一些以往看到过的特效场景并代入进去,那什么宇宙星空、那什么浩瀚无边的军队、那什么漫天冰雪,其中的核心场景就是一个现实中平平无奇的摄影棚。

这么一想,她不禁感慨:这就是艺术,这也是技术,化腐朽为神奇。

于此,对于特效电影,她越发的感兴趣。

“楚总,刘制片,新年好。”道具组组长杨老师,头上戴着个牛仔帽,下巴留着点不长的黑色山羊胡,整一个艺术家模样。

“杨老师新年好。”楚轩和刘艺妃回以招呼,杨老师是《天龙》、《神凋》和《诛仙》道具组的老熟人了,互相之间也见过很多次面。

其余剧组人员也纷纷看过来,楚轩和刘艺妃这一对大明星在圈内名声远扬,但在私底下很少有人见过,他们也不由多看了几眼。

“什么时候能搭建好?”楚轩走进场景看了看。

“场景都集中在一处,人工置景也不费力,也没什么特殊道具,最多半个月。”文木野答道。

“要拍摄多久?预估了吗?”楚轩又问。

“整个剧本的镜头时间是28分钟左右,去掉前后共四分钟cg画面,主要镜头时间是24分钟,平均1分钟15个镜头,共360个镜头。”文木野说。

“1分钟15个镜头,4秒切一次镜头,比电视剧要求严格多了。”刘艺妃滴咕道。

电视剧的节奏基本较为缓慢,有的时候甚至十来秒才切一次镜头,给观众一个平铺直叙且娓娓道来的感觉,观众看起来也舒服。

这是基于电视剧是连续剧的原因,需要有铺垫,而也是基于电视机是小荧幕的原因。

在一个小荧幕上,如果连续切换画面镜头,观众会看得眼花缭乱。

而电影是大荧幕,偌大一块荧幕如果让镜头一直长时间停留在一个画面,即便人物在动,但整体会在观众视网膜中的呈现就会觉得画面仍是趋于半静止的,损失了动感。

所以,电影切换镜头的频率远高于电视剧,一是加强电影的节奏感,二是让电影的呈现更加生动。

特别是对于一些动作片和特效大片来说,快速且稳定的切换镜头,会让观众感到更刺激。

如果让镜头长时间定格在一个打斗场面,那即便演员打得很激烈,观众也会打瞌睡。

而又因电影需要快速切换镜头,每切一次镜头,演员都需要较上一个镜头表现出不同的演技,也就是要随时做好通过细微表情改变状态的准备。

让观众感受到在切换镜头下所呈现的层层递进的情绪,让观众得到某一种或更紧张、或更刺激、或更悲愤等共鸣感觉。

这也就是为什么,电影需要演员有更强演技的原因。

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